El Compositor Austriaco Arnold Schoenberg Desarrolló El Sistema De Composición Conocido Como Dodecafonismo, Que Utilizaba Una Serie De Doce Tonos Para Organizar La Música.
Arnold Schoenberg: el padre del dodecafonismo musical
Introducción
Arnold Schoenberg fue un compositor austriaco que revolucionó la música contemporánea con su sistema de composición conocido como dodecafonismo. Este método, que utilizaba una serie de doce tonos para organizar la música, ha sido objeto de críticas y admiración desde su creación en el siglo XX. En este artículo, exploraremos la vida y obra de Arnold Schoenberg, así como sus contribuciones a la cultura musical.
La vida y obra de Arnold Schoenberg
Un comienzo modesto
Nacido en Viena, Austria en 1874, Arnold Schoenberg creció en una familia modesta. Su padre era zapatero y su madre, ama de casa. Schoenberg se interesó por la música desde temprana edad y comenzó a estudiar violín a los 8 años. Aunque su talento musical era evidente, su familia no tenía los medios para pagarle una educación musical formal.
A pesar de las dificultades económicas, Schoenberg continuó su formación musical y comenzó a componer sus propias piezas. En 1899, su obra "Verklärte Nacht" (Noche Transfigurada) llamó la atención de algunos de los compositores más importantes de la época, como Gustav Mahler y Richard Strauss.
Expansión de su carrera
En las primeras décadas del siglo XX, Schoenberg continuó componiendo y enseñando música. En 1903, comenzó a enseñar en el Conservatorio de Viena, donde impartió clases de teoría musical. También fundó la Sociedad de Música Privada en Viena, una organización dedicada a la promoción de la música contemporánea.
Durante este tiempo, Schoenberg comenzó a explorar nuevas técnicas de composición. En 1908, compuso su primera obra dodecafónica, "La canción de cuna de la muerte", que utilizaba una serie de doce tonos para organizar la música. Esta obra marcó el inicio del dodecafonismo, un sistema de composición que tendría un impacto duradero en la música contemporánea.
El dodecafonismo y su legado
El dodecafonismo es un sistema de composición que utiliza una serie de doce tonos para organizar la música de manera no tonal. En otras palabras, todas las notas deben ser tocadas antes de que se repita alguna. Esto da como resultado una música que suena disonante y difícil de entender para el oído no entrenado.
A pesar de las críticas iniciales, el dodecafonismo se convirtió en una técnica de composición popular en la segunda mitad del siglo XX. Compositores como Pierre Boulez, John Cage y György Ligeti utilizaron el dodecafonismo en sus obras, y su influencia se ha sentido en una amplia gama de géneros musicales, desde el jazz hasta el rock progresivo.
La controversia del dodecafonismo
Críticas al dodecafonismo
Aunque el dodecafonismo ha sido respetado y admirado por muchos compositores y críticos de música, también ha sido objeto de fuertes críticas. Algunos argumentan que el dodecafonismo es una técnica fría y matemática que carece de emoción y pasión. Otros argumentan que la complejidad del sistema lo hace inaccesible para la mayoría de las personas, limitando así su alcance artístico.
Defensores del dodecafonismo
A pesar de sus críticas, el dodecafonismo todavía cuenta con defensores apasionados. Muchos compositores e intérpretes argumentan que el dodecafonismo permite una libertad creativa sin precedentes en la composición musical. También afirman que la complejidad de la técnica puede proporcionar un desafío emocionante tanto para los compositores como para los oyentes.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el dodecafonismo?
El dodecafonismo es un sistema de composición que utiliza una serie de doce tonos para organizar la música de manera no tonal.
¿Por qué el dodecafonismo es controvertido?
El dodecafonismo es controvertido porque algunos argumentan que es una técnica fría y matemática que carece de emoción y pasión, mientras que otros creen que su complejidad la hace inaccesible al público en general.
¿Quiénes son algunos de los compositores famosos que utilizaron el dodecafonismo?
Compositores como Pierre Boulez, John Cage y György Ligeti utilizaron el dodecafonismo en sus obras.
¿Qué es la Sociedad de Música Privada?
La Sociedad de Música Privada fue una organización fundada por Schoenberg en Viena dedicada a la promoción de la música contemporánea.
¿Cómo ha influido el dodecafonismo en la música contemporánea?
El dodecafonismo ha influido en una amplia gama de géneros musicales, desde el jazz hasta el rock progresivo.
Conclusión
Arnold Schoenberg fue un pionero en la música contemporánea, cuyo legado sigue siendo relevante en la actualidad. A través del desarrollo del dodecafonismo, Schoenberg abrió nuevas posibilidades para la composición musical y desafió las convenciones tradicionales del arte. Si bien su trabajo ha sido objeto de controversia, queda claro que Schoenberg fue un innovador en su campo, cuyo impacto se ha sentido en toda la cultura musical contemporánea.
Recursos adicionales
- Arnold Schoenberg en Wikipedia
- Arnold Schoenberg en Encyclopaedia Britannica
- La música de Arnold Schoenberg en YouTube
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